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“Karabato” es un blog creativo cuyo propósito es la instauración de un espacio de opinión, debate e intercambio de experiencias sobre el mundo del DISEÑO en sus diferentes ramas de especialización. Enfocado a enriquecer el conocimiento y la apreciación del diseño latinoamericano,  “Karabato” expone los proyectos creados por los estudiantes de la Universidad Católica de la ciudad de Ambato PUCESA  para contribuir al crecimiento y reconocimiento de los diseñadores de nuestro país.

Aquí nosotros podemos encontrar diseños plasmados en las diferentes especializaciones como diseño grafico, digital, interiores, objetos, modas, que nos servirán como base de inspiración y valoración al gran esfuerzo que realiza los estudiantes universitarios para el desarrollo industrial y social.

Sean bienvenidos todos los estudiantes, docentes, profesionales, bloggers y curiosos creativos que les interesa llevar en su mente el diseño.

Este blog crece con tu aportación personal.

Les traemos un archivo en formato pdf que habla sobre el proceso de diseño, el cual marca una metodología que nos enseña cómo llevar a cabo el diseño de un nuevo producto, cumpliendo diferentes fases desde una definición estratégica hasta el reciclaje. La información nos ayudará a identificar el qué y para qué de cada fase, al igual que las acciones y objetivos que persigue.

Link en la imagen

Marketing de Guerrilla significa conseguir los objetivos de empresa a través de métodos poco convencionales, utilizando, para ello, mucha creatividad y pasión pero con poca inversión.
En un entorno muy competitivo donde casi todo está inventado solo destacarán las empresas que ofrezcan algo diferente con un valor añadido de interés real para sus clientes. Creatividad y Valor, son la clave.

El Marketing de Guerrilla se aprovecha de la necesidad de la innovación de la comunicación en los medios y de la permeabilidad de sus mecanismos para promover las ideas, marcas o productos.

Aquí les presentamos un artículo en PDF para que lean con más detallesobre el MARKETING DE GUERRILLA y algunos ejemplos que están a continuación.

Aquí les presentamos un articulo que un verdadero diseñador debe conocer y dominar para ser un buen interpretador de ideas y servir bien a sus clientes. El tema es ¿Cómo vender diseño? cuyo autor es Fernando Del Vecchio.
Aquí esta un fragmento del artículo que lo puedes leer completamente en FOROALFA.

http://foroalfa.org/es/articulo/197/Como_vender_diseno

“En el caso en que pudiésemos comprender esta orientación hacia el cliente como la natural y necesaria para desarrollar nuestra profesión, ofreciendo una propuesta de servicio que sirva a quien la solicita, necesitamos antes comprender qué tipo de necesidad o deseo atendemos. En esta dirección, la pregunta ¿cómo puedo vender diseño?8 se vuelve inadecuada.9La pregunta no es ¿cómo puedo vender diseño?, sino: ¿qué problemas o dificultades pueden resolver mis habilidades?, o: ¿qué problema presenta el cliente que viene a solicitar mis servicios?, para comprender ¿qué necesidad o deseo debo satisfacer?De acuerdo a Theodore Levitt en Marketing Myopia:10 La venta se concentra en las necesidades del vendedor; el marketing, en las necesidades del comprador. La venta se obsesiona con la necesidad que tiene el vendedor de convertir su producto en dinero; el marketing, con la idea de satisfacer las necesidades del cliente por medio del producto y todo el cúmulo de cosas asociadas a su creación, entrega y consumo final.”

Aquí les presentamos un archivo PDF donde se menciona todos los aspectos y criterios que intervienen el el proceso del diseño gráfico específicamente en medios impresos, desde el briefing hasta el formato, materiales, procesos, acabados, etc. Los temas que presenta este artículo se encuentran:

El briefing

Criterios Funcionales

Criterios estéticos

Criterios Industriales

Criterios Medioambientales

Criterios normativos

Normas UNE etiquetado

Link de Descarga:

Buenas prácticas para diseñadores de productos industriales impresos

FACTORES DE INNOVACIÓN PARA EL DISEÑO DE NUEVOS PRODUCTOS EN EL SECTOR JUGUETERO

Este libro se centra en el estudio de la innovación en el entorno empresarial y específicos en el sector juguetero para identificar los factores clave en el diseño de nuevos productos de esta industria. En la actualidad, los cambios de los hábitos de los consumidores, más influenciados por la publicidad y las grandes superficies, hacen aflorar nuevas estrategias de innovación que, concretamente en el sector del juguete, están influenciando no sólo el diseño sino la propia evolución del sector industrial. El diseño se convierte en la herramienta que visualiza y formaliza las acciones innovadoras de la empresa y, como actividad socio-cultural, introduce los factores de cambio que afectan a los consumidores siendo, por lo tanto, una actividad que está sujeta a los fenómenos de tendencia. En consecuencia, seplantea una metodología que, partiendo del conocimiento generado en las investigaciones preivas origina una guía para plantear nuevos productos de la industria del juguete.

Fragmentos del libro puedes leerlo en FACTORES DE INNOVACIÓN PARA EL DISEÑO DE NUEVOS PRODUCTOS EN EL SECTOR JUGUETERO

En el ciberespacio hemos encontrado una revista Web muy interesante llamada FOROALFA en donde varios diseñadores de diferentes países aportan artículos, criterios, reflexiones y debates sobre el mundo de diseño, y algunos de ellos muy polémicos que todos no podemos estar de acuerdo. En esta página Juan Carlos Darias, profesional y experimentado en el diseño, escribió un articulo denominado ¿El diseño ha perdido el rumbo? Donde se menciona lo siguiente:

“El vértigo tecnológico, las soluciones inmediatas y la baja cultura de profesionales y audiencias no permiten ser optimistas sobre el futuro del diseño.”

“…Los procesos, otrora tan importantes para el ejercicio conceptual y funcional del diseño, prácticamente han desaparecido inclusive de los entornos académicos, no ya solo de los profesionales. Herramienta y disciplina son confundidas constantemente hasta el punto de ser aceptadas en el contexto profesional, siendo un axioma válido el confundir las habilidades de un operador de programas para la realización y edición de material gráfico y editorial con los fundamentos mismos del diseño. ¿Dónde queda entonces todo aquel bagaje necesario para ejercer nuestro oficio? Resumido, quizás, en una sola palabra: «cultura». ¿Cómo se puede aplicar con éxito la paleta de colores de los programas de computación desconociendo la teoría básica del color o, desde la perspectiva práctica, saber lo que es mezcla, saturación, tono, pigmento, adicción, entre muchos otros conceptos teóricos-prácticos del color? No mencionemos siquiera los aspectos compositivos y sus posibilidades.
Es una constate observar en todo el mundo la cara de tedio y fastidio del estudiante común de diseño. Lo que se impone es una frenética carrera para «hacer cosas»; no importa si responde este «hacer» a resolver verdaderas necesidades: lo importante es la brevedad, no ya del ser sino del hacer.
Documentarse no es necesario y la historia no es más que un cuento aburrido y sin sentido de un poco de «viejos» que realizaron cosas también viejas y pasadas de moda —como, por ejemplo, libros—…”

El artículo completo lo puedes leer en

http://foroalfa.org/es/articulo/158/El_diseno_ha_perdido_el_rumbo

El diseño como negocio nos brinda un análisis conciso de la problemática de emprender la profesión del diseño vista como un negocio.
Previene al futuro profesional de la necesidad de trazar estrategias y modificar el hábito de ser reactivo frente al mercado, por una actitud proactiva, sustentada en la especialización como herramienta primordial .

Leelo y danos tu comentario: El diseño como Negocio por Jorge Piazzadiseniocomonegocio

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En la red nos topamos con un artículo que describía a un libro que llamaba mucho la atención con tan solo su título “El diseño es una mentira”, una frase que nos puede parecer muy directa y desconcertante para un diseñador, y si lo es, ya que este libro indica los errores que muchos diseñadores estamos asequibles a caer, y lo más importante, formarnos como profesionales destinados a servir a nuestro público.

Ciertos temas puedes leerlos en este link

Leelo y danos tu comentario.

Aquí le dejamos un fragmento del autor Jorge Piazza.

“El análisis que aquí desarrollo tiene por objeto intentar buscar soluciones a conflictos que gobiernan la vida profesional del diseñador. Por tal motivo, y en pro de no entorpecer este camino, me veo obligado a ser lo que se podría denominar políticamente incorrecto, sin espacio para una actitud hipócrita, donde más de una sugerencia no será del agrado de muchos.
Tampoco existe margen para ocultar, ignorar o desconocer realidades del mercado, auténticos lugares comunes, que suelen dejar muy mal posicionada a nuestra profesión.
Mucho de lo que expondré podrá ser considerado como una visión excesivamente personal. Sin embargo se sustenta no sólo en dieciocho años interactuando en el mercado como diseñador –largos años llevando adelante un estudio, en los cuales creo haber vivido en carne propia una buena parte de las contrariedades por las que atraviesa un profesional del diseño– sino también en los ya muchos años de transitar el mercado desde una posición más abarcativa, producto de haber creado redargenta, editorial y portal comprometidos con el diseño. Esta posición me permite, a diario, confirmar que todas aquellas situaciones conflictivas que experimenté como profesional no me sucedían únicamente a mí, sino, por lo contario, son marcas registradas de la profesión.
Cada vez que un estudiante, docente o profesional nos habla de sus complejas realidades no hacen más que confirmarnos que, en muchos aspectos el diseño, tal cual creemos o queremos verlo, está colmado de mentiras.
En nosotros está reconvertir la realidad a una verdad exitosa.”
Jorge Piazza

Aqui les presentamos un artículo escrito por el diseñador Abelardo Ojeda, creador de Moccablog, un sitio muy bueno para los diseñadores. En este articulo se enfoca a los puntos básicos que los diseñadores, sin importar su especialización, deben saber para presentar un buen diseño.

Link:  Moccablog

En conversaciones recientes con amigos, ha salido el famoso tema a colación, donde la o el diseñador, se queja amargamente de los cambios que le pide el cliente… y en una variedad de justificaciones, todos quieren abogar por sus gustos al diseñar, por lo que les parece agradable o “trendy”.

Aclaremos algunos puntos:

– El trabajo final del diseñador no es para el cliente, es para el consumidor final, o sea el cliente de su cliente.
– Los diseñadores no diseñan para ellos o porque les gusta, investigan y prueban basándose en lo que funciona.
– Tener demasiadas referencias o influencias visuales y ninguna idea clara y objetivo concreto, puede quitarle personalidad a nuestro diseño y confundirnos, copiar no es una solución, enamorarse de una sola idea tampoco.
– Debe estar entrenado en el “arte de persuadir”, no exactamente como un político pero si como un vendedor. Vean un Keynote de Steve Jobs, práctico, concreto, se concentra en las ventajas, en lo indispensable. Un diseñador     debe tener seguridad y fuerza para presentar su producto.
– Un diseñador NO es una persona que hace las cosas bonitas solo por adornarlas, en vez de eso, es alguien que piensa exactamente porque y como deben esos elementos estar con una función específica.

¿Qué es el diseño?

– Diseño es comunicación de conceptos y/o ideas.
– El buen diseño desafía y llena expectativas al mismo tiempo.

Hay tres emociones conductoras básicas en un diseño, debe poder seducir, convencer e inspirar.

La web, como se habrán dado cuenta ya, se mide en que tan rápido y efectivo es el mensaje, por eso podemos decir que el diseño no solo es la parte estética, sino la misma forma en la que “diseñamos” como llegará la información al visitante.
– Diseña para ser leído a primera vista (por eso muchos sitios en flash rompen ese primer estado de la comunicación con sus “intros”).
– Evita el balance estático pero crea elementos similares para dar un standard a tu web. Un balance desigual ayuda a ubicar rápidamente y a llamar la atención.

Diseña para dar claridad e impacto

– El diseño visual es una herramienta para dar un mensaje, no es el mensaje en si mismo.
– Organiza, utiliza márgenes, piensa en legibilidad y espacios blancos.

Bello, simple y efectivo.
Aprende a contar una historia, da estructura narrativa a tu trabajo, no hay nada mejor que contar una historia.

El estilo debe coincidir con el contenido.
El contenido debe ser el hilo conductor en el diseño de un sitio, el trabajo de un diseñador consiste en crear el mejor diseño para ayudar a crear la mejor experiencia.

Diseño ideal:
– Simple y limpio para comunicar el mensaje.
– Apropiado para su medio y audiencia.
– Funcional; todo tiene una razón para estar ahí y por eso está ahí.
– Económico: debe ser útil y necesario si está en la página.

El buen diseño no ocurre repentinamente o sin trabajo. Es una evolución de aciertos y fallas. Nunca estés tan casado a un diseño o a un elemento de diseño que sea imposible tirarlo y empezar de nuevo.

El estilo se desarrolla con el tiempo. Crece de la experiencia, la práctica, de tratar y fallar, de la observación. La forma en que resuelves los problemas es tu estilo.

Conclusión

Después de meditar todo esto, ahora volvamos a la escena inicial, ¿Estás vendiendo bien tu trabajo o hace falta meditar algunas de estas ideas antes de presentar ese diseño?

Lo que pretende Karabato

Blog creativo creado por la Aso. Estudiantes de la Escuela de Diseño de la Univerisdad Católica del Ecuador de la ciudad de Ambato, cuyo propósito es la instauración de un espacio de opinión, debate e intercambio de experiencias sobre el mundo del DISEÑO.

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